文|凌硕

编辑|古木的茶

前言

1510年意大利正处于文化和艺术的繁荣时期，而拉菲尔·桑西是其中最杰出的艺术家之一。他的作品以其美学价值和技巧优秀而著名。他的风格多为优雅、细腻、温暖、柔和，色彩鲜明且丰富多彩，表现了人文主义的思想和审美情趣，这也是《雅典学院》作品的一大特点。

在《雅典学院》作品中，拉菲尔·桑西用细腻的线条和流畅的笔触刻画了雅典学院的内部空间，其中有许多古希腊文化的符号和象征，如神话中的英雄和神祇，古典建筑和雕塑，以及古代哲学家和学者等。这些形象描绘得十分生动和逼真，使人感受到了古希腊文化的独特魅力和深厚底蕴。

另外《雅典学院》还融合了拉菲尔·桑西的人文主义思想和理性主义思想，强调了人类智慧和文化的重要性。在这幅作品中，哲学家们的谈论和辩论所展示出来的是一种追求真理和知识的理性主义思想，而他们身上所穿的古希腊式的衣服，以及学院内古典建筑和雕塑所代表的古代文化，都象征着文化的传承和保护。

雅典学院和古希腊文化在文艺复兴时期的影响

在文艺复兴时期，人们对古希腊文化的兴趣和热情达到了一个高峰，雅典学院作为代表之一，展现了当时人们对古希腊文化的极度崇敬和推崇。

雅典学院描绘了一个场景，里面许多哲学家和学者在雅典学院内部讨论和辩论着，他们身着古希腊时期的服饰，周围是古典建筑和雕塑。这些元素都是对古希腊文化的传承和保护。

许多文艺复兴时期的艺术家和学者，如拉菲尔·桑西、米开朗基罗等，都受到了古希腊文化的启发和影响，他们的作品在形式和主题上都呈现出了古希腊文化的特点和魅力。古希腊文化中的哲学、艺术和文学等方面的成就，也成为了文艺复兴时期文化和思想的重要组成部分。

《雅典学院》 绘画构图和布局

以古希腊的七种自由艺术为基础，拉斐尔创作了壁画《雅典学院》来歌颂这种文化精神，这幅作品完成于1509年至1511年。壁画整个背景和构图仿佛是一个舞台空间，使观者仿佛置身于剧场中。

拉斐尔充分运用建筑学和透视法，将二维平面呈现出可延伸的三维空间的大气纵深感。柏拉图曾将“雅典学院”设在户外森林中，但拉斐尔为了突出这场古代先贤盛会的戏剧效果，将建筑场景虚构在古典建筑中，给观者带来一种高贵的氛围。

在这幅长约7米的大壁画中，拉斐尔利用实际建筑结构的现有条件，将拱形墙壁的外框画成一个巨大的拱门，并将其作为自然画框，使整个画面的建筑根据中心视点精心设计为向纵深推演直通蓝天的层层拱门，营造出神圣悠远的氛围。画中人物和建筑与实际空间相融合，呈现出令人印象深刻的视觉效果。

这幅画的构图形式采用了对称式的构图。画面中央是希腊哲学界的两位代表人物，柏拉图和亚里士多德，他们身后是一座古希腊建筑。这座建筑具有对称性，画面左右两侧各有一片花园，花园中有许多人物。

在画面的中央，柏拉图和亚里士多德坐在一张大理石长椅上，他们在交流哲学思想。柏拉图和亚里士多德分别代表着古希腊哲学思想的两个主要流派，柏拉图代表着理性主义，亚里士多德则代表着经验主义。柏拉图身着红色的袍子，象征着爱情和灵性的理念；而亚里士多德则身着蓝色的袍子，代表他的理性和知识。

除了柏拉图和亚里士多德之外，画面中还有其他重要的人物。在柏拉图的右侧是亚历山大大帝，他是希腊文化和哲学思想的传播者之一。在亚里士多德的左侧是亚历山大的老师亚里斯多德，他代表着古希腊哲学思想的传承和发展。此外，画面中的其他人物包括其他哲学家、诗人、艺术家和科学家等。

在画面的左下方，有两个年轻的男子正在交谈，他们是古希腊的文学家荷马和维吉尔。荷马被认为是古希腊史诗的奠基人，而维吉尔则是古罗马最伟大的诗人之一。他们两个代表着古希腊和古罗马的文学传统。

在画面的右下方，有三个人物，他们分别是雅典学派的哲学家苏格拉底、柏拉图的学生亚里马斯以及柏拉图的情人阿吉莱娜。苏格拉底是古希腊哲学的代表人物之一，他是柏拉图的老师，也是他的灵感来源。亚里马斯和阿吉莱娜则是柏拉图的学生和情人，他们代表着柏拉图哲学思想的追随者和支持者。

在画面的中下方，还有两个身穿军装的人物，他们是大帝亚历山大的将领。他们代表着古希腊的军事和政治力量，强调了古希腊文化和哲学思想与政治和军事实力的紧密联系。

这些人物都是古希腊文化和哲学思想的代表，他们的形象表达了古希腊文化的多样性和繁荣，同时也突出了柏拉图和亚里士多德在哲学思想史上的重要地位。

除了人物形象之外，画面中的建筑和背景元素也与哲学思想密切相关。画面右侧是一座古希腊建筑，代表着古希腊文明和哲学思想的传承。

建筑的外观精致而庄重，符合哲学家高尚的气质。而画面左侧则是一个花园，代表着自然和生命的力量。古希腊哲学思想强调理性和自然的结合，这个花园就是一个很好的体现。

色彩在《雅典学院》中的运用以及意义

色彩在《雅典学院中的运用是十分重要的，它通过充满活力的调色板和精细的技巧来塑造画作的情感和氛围。以下是对《雅典学院》中色彩运用的详细分析：

这一整幅画作的色调是暖色调，主要是黄色、棕色和红色。这些色调让人感到温暖、宁静和庄重。而画作的明暗度变化十分巧妙，光与影的变化让画作显得更为真实和具有立体感。

另外红色是《雅典学院》中最常见的颜色之一，它可以在地面、墙壁和天花板上找到。红色是一种强烈的颜色，可以吸引观众的注意力。而在这幅画中，红色代表了智慧、热情和力量，这些正是古希腊哲学家们所具备的品质。此外，红色的运用也在画作中营造出一种庄重、典雅的气氛。

相反蓝色虽然是画作中运用较少的颜色之一，但它的运用非常巧妙。在画作中，蓝色出现在哲学家的袍子和墙壁上。蓝色是一种冷静、深远的颜色，它代表了理性、沉思和宁静。在这幅画中，蓝色的运用暗示着哲学家们在冥想和探索思想的世界。

绿色也是是画作中运用最少的颜色之一，我们可以看到绿色出现在树木和植物上。而绿色在这里是一种和谐、平静的颜色，它代表了自然和生命的力量，强调了哲学家们与自然的联系，也呈现了一种生命的蓬勃和欣欣向荣。

除了我们上述说的这三种颜色之外，《雅典学院》还运用了一些其他的颜色。例如，黄色的运用代表了阳光、光明和智慧，这与古希腊文化中的智慧女神雅典娜密切相关。另外，金色也被运用在画作中，代表着财富、荣誉和尊严，这与古希腊的奥林匹克运动会中的金牌奖励有关。

色彩的意义

《雅典学院》中色彩的运用不仅仅是为了美化画面，更重要的是它们传达了哲学的思想和文化的价值。整幅画作呈现出一种庄重、典雅和宁静的氛围，这与古希腊哲学家们所强调的品质有关。画作中的色彩让观众感受到哲学家们在探索真理和智慧的过程中的内在情感和思想状态。

另一方面色彩还突出了人与自然的联系，给观众呈现了一种古希腊哲学家们对自然的尊重和崇拜。这种崇拜在古希腊文化中是非常重要的，因为人们认为自然是一种神圣的存在，它包含了智慧和力量，值得人们去尊敬和探索。

《雅典学院》中人文精神的人物维度视角呈现

拉斐尔在其著作《雅典学院》中不仅展现了画家独特的视角，而且运用了人物群像作为另一种独特的视角维度。这种视角呈现出浓厚的人文精神，一种让人思考的力量。

为了具象化这种思想力量，拉斐尔在《雅典学院》中塑造了多个来自古希腊和罗马的思想家形象。这些思想家在传统的画册中通常是孤立的形象，没有和其他思想家并肩在一起。

然而，拉斐尔在人物形象的写实基础上灵活地运用了跨时空的聚拢方式，让不同的思想家共同聚集在一起。这种思想家共聚的场景形成了一种强烈的人物视角，投射出独特的人文精神和思考力量。

画面中的两位最重要的思想家柏拉图和亚里士多德在画作的正中央。他们站在层叠的拱门结构中间，上方是一片湛蓝的天空，这种天空代表了真理的透彻和毫无遮掩。从人物视角来看，柏拉图和亚里士多德正在激烈地辩论一个问题，一边走进画作的同时也在探讨这个问题。

在这个画面中，我们可以看到柏拉图和亚里士多德对于真理的执着和追求。他们的讨论非常投入，柏拉图用右手指向天空，表达了他对于神明、命运和造物者意志对于人类命运的重要性的理解。

而亚里士多德则用右手指向大地，认为只有人间的真实才能对人类命运产生决定性的影响。这两种指向天空和指向大地的姿态表明了两位思想家对于人类命运的看法和思考方向不同，从而得出了不同的结论。

这种不同的思维方式和结论决定了时代的发展和变化，每个人都有其独特的思维方式，但人类的命运和本质一直是人文主义者所关注的问题。

Raphael 还在画面中塑造了多个古希腊和罗马的思想家形象，以人物群像的方式展现了百家争鸣的意识力量和人文精神。

这些思想家共同聚集在一起，互相辩论和探讨，为人类的思想和文化进步做出了贡献。整幅画面呈现出一种气氛，让人感受到了人文主义的重要性和深远影响。

正是因为这种包容和宽广的心胸，才让人文主义的思想在古代希腊和罗马得以迅速发展和繁荣。人们能够自由地表达自己的思想和观点，能够平等地交流和辩论，这种开明的氛围为人类的文化和思想进步提供了强大的推动力。而且这种开明的氛围和人文精神在整个文艺复兴时期也得到了延续和弘扬，成为了欧洲文化史上重要的一页。

作者观点

拉斐尔的这幅作品传达了一种人文主义的理念，即人类的智慧和文化传统是非常宝贵的。画面中的人物不仅代表了古希腊的文化传统，而且展现了人类智慧和创造力的高峰。画面的背景中，有一座古代的建筑物，象征着文化和知识的传承。整个画面营造出一种文化繁荣和智慧灿烂的氛围，鼓励人们追求知识和文化。

而且该作品还极大的影响了后世艺术家的创作。《雅典学院》是一个复杂的多人群像画，画面中的各个人物形象构成了一个完整的群像，他们的姿态和表情自然而然地呈现出古希腊文化的魅力和美感。这种多人群像的表现手法被广泛运用在后世的艺术作品中，例如巴洛克时期的天花板画，以及现代的历史画等。

参考文献